det här inlägget är inlämnat under:
Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner
av Beau Smith
För några månader sedan här på Beauology 101 talade vi om det faktum att efter alla dessa år Marvel och DC fortfarande är kukar i promenad i serietidningen. Läsarna gjorde det också helt klart att superhjältkomiker och karaktärer fortfarande är de mest köpta och eftertraktade. I över 60 år har Marvel och DC odlat superhjältar som grödor av vete med den bästa gödningsmedel. Andra har kommit och gått, men Marvel och DC fortsätter att stå starka med sina superhjältar.
Tower Comics ‘Dynamo
Andra förlag har försökt etablera sina egna linjer med superhjälte -serier. På 60 -talet fanns det några, Tower Comics, Gold Key, Dell, Harvey, Charlton och till och med Archie Comics, för att bara nämna några. 70 -talet visade sig vara en tid då Marvel och DC verkligen satte lite avstånd mellan sig och all konkurrens som uppfödde huvudet. Detta var också tiden då massmarknaden förändrades och serietidningar inte längre var en grundpelare i stormarknader, drogbutiker och andra konventionella butiker i detaljhandeln. Vissa brukade till och med säga att serier skulle dö och det var en bra dag för det.
Comico Primer
Sedan kom 80 -talet med och med den kom kraftdagarna på den direkta marknaden. 80 -talet fick en verklig våg av andra företag som ville etablera sina egna superhjältar. Kom ihåg att detta var en tid då den direkta marknaden var riktigt stark. En tid då en ny generation av tidigare serietidare nu var återförsäljare, distributörer, förläggare och skapare. I mitten av 80 -talet fanns det kvalitetsförläggare som Poppin ‘Up som visste vad de gjorde och förde också några innovativa vändningar till serier. Jag är säker på att du kommer ihåg namn som Comico, Eclipse, First, Dark Horse, Pacific och andra som gjorde mycket starka intryck på vägen komiker och superhjältar gjordes. Det fick säkert att Marvel och DC vaknade och noterade.
Valiant’s Turok
Denna kraftöverspänning höll sig bäst upp i början av 90 -talet. Det är när saker och ting träffar en topp av kvalitet. Det var omkring 1992 till 93 som de fångarna startade Runnin ‘The Asylum. Nästa parti av tidigare läsare började fylla i maktpositionerna i serier. Det var precis som när kusiner börjar träffa kusiner. Ju mycket mer de reproducerade den mycket mer trasslade produkten blev. Konst blev mycket viktigare än berättelser och karaktärer. Biffen stekade riktigt trevligt, men den smakade som åsna dumpning. Vi hade bildkomiker, tapper och mycket mer andra än jag verkligen bryr mig om att komma ihåg. Visst, jag var en del av detta under min egen tid på Image Comics och Todd McFarlane Productions. Till att börja med trodde jag att jag gjorde det bästa genom att utbilda dessa män om detaljerna i detaljhandel, distribution och marknadsföring, men jag fick snart reda på att det var som att lära barnen att bygga en lägereld och sedan få dem att förvandla det till en låga kastare och börja bränna allt.
Precis som efter södernas fall i inbördeskriget, i mitten av 90-talet anlände mattorna. Den här gången kom de i form av spekulanter, folie, krom, glöd-in-mörka, signerade, variantomslag. Locust som förstörde sportkortsmarknaden kom in och förtärde serier. Sugade dem torra som en övermättad vampyr i en Steve Niles serietidning. När de var genom gick de och gick vidare till actionfigurer, kortspel och allt annat de kunde ta bort mina. Jag tror att det fanns ett enormt felaktigt potential under denna tid av bild, Valiant och de andra. Jag tror verkligen att om uppmärksamhet skulle ha ägnats åt historien och synen på den större bilden kunde de ha utrotat Marvel och DC. Om inte utrotade gjorde dem bättre. Det är inget fel med god, stark konkurrens. Jag tror att om du tittar tillbaka på 80 -talet kommer du att se att när oberoende producerade kvalitetshistoria tillsammans med kvalitetskonst som det gjorde Marvel och DC amp också upp sitt spel.
När jag arbetade på Image och TMP från 1992 till 2000 sa jag alltid att bilden kunde ha varit den mest betydande muskeln som någonsin har böjts i underhållning. Inte bara serier, utan hemunderhållning som helhet. Kraften och kreativiteten var där. Problemen och häckarna var många. Bild behövs för att arbeta som ett team och inte studio mot studio. Det var ett företag, men det delades upp i många läger. De berättelserna kommer jag att spara för en annan beauologi 101 -klass. Bild, Valiant och de andra kunde ha superstor vad som hände på 80-talet. Alla serier skulle ha blivit bättre för det. För en gång var den ekonomiska stödet där. De kunde ha skapat en bas för superhjältar och karaktärer som skulle ha pågått i 60 plus år. Jag känner att de till och med kunde ha tagit saker utöver bara superhjältar. Det var vad som skulle ha separerat dem och fått dem att passera Marvel och DC. Det var uppenbart att Marvel och DC var nöjda med att bara sälja serier till samma läsare och inte ville expandera ytterligare. Eller visste bara inte hur. Så on, med risken för bild och de andra borta, som gamla människor, Marvel och DC kunde återigen sätta tänderna i ett glas och ta en tupplur. Deras värld av superhjältar var säker igen.
Crossgen’s Mystic
Nästa gång de skulle behöva vakna var när Crossgen kom. Men de var bara tvungna att vakna upp en liten stund. Det var den irriterande nudge av Crossgen som väckte topplinjeskapare som fick uppmärksamhet från Marvel och DC. Det faktum att Crossgen också hade pengar fick dem att gå tillbaka till gymmet och börja jogga en gång till. Det tog inte lång tid innan de började trycka på snooze -knappen igen när de fick reda på att Crossgen ville göra allt utom superhjältkomiker. Tänk på det, om Crossgen hade tagit dessa skapare och de pengarna och börjat pumpa ut superhjältar, om Mark Alessi skulle ha hållit sig borta från de kreativa människorna möter med sina idéer, kan det ha varit ett helt annat prom -datum.
För att hjälpa till att utöka saker i serier måste en förläggare äga några väsentliga saker. Först måste de ha pengar. Nästa, toppflygskapare. De kommer att behöva innovativ kreativ hantering. Ledning som har en historia av vad som har kommit tidigare och också vad som krävs för att gå utöver. Ledning som guider och låter skapare göra vad de gör bäst och fortfarande håller dem på rätt spår mot den större bilden. Med marknaden är det att de måste bygga med superhjältar. Efter att de har insett kan de sedan bredda vägen med andra typer av böcker. Men stänk måste göras med superhjältar. Om du vill ha ett riktigt bra hus med konst, och riktigt bra saker, måste du se till att ditt snygga hus är byggt på en riktigt stark grund. Bäst nu med hur marknaden är i serier, med distribution och med läsarnas inköpsmetoder måste superhjältkomiker vara den starka grunden. Jag vet att andra förläggare har försökt etablera nya superhjältelinjer. Det är en del av problemet. De känner alltid att de måste ha en linje eller en banner för att sätta dessa karaktärer under. Det sätter den feta damen framför buffén. När förläggare kommer ut med en linje/banner av karaktärer eller omedelbart startar sitt eget universum de lamar sig bäst ut ur lådan.
Förmörkelse airboy
Läsarna har berättat för mig att de hellre vill ha en karaktär på egen hand. Andra nya karaktärer borde erkännas från den boken. Om en förläggare har tre nya karaktärer borde de ha sina egna böcker och inte vara relaterade. Efter ett år eller så, när de har bevisat att de kan göra det på sina egna två ben, korsar du dem över. Inget behov av att rusa saker. Säljarna som skriver mig och som jag har pratat med har sagt till mig att de tenderar att köpa linjer/banners ungefär samma och de skär dem också med samma procentandel som linjen rullar ut. De köper dem som en sak istället för var och en på sin egen merit. Det är vad de säger till mig. Kom ihåg att säljare beställer saker månader i framsteg och har i vissa fall inte ens sett förhandsgranskningskonst eller någon form av bra promo. Många av tiden allt de får från en förläggare är en mängd hype följt av ett “skönhetsskott” och en hemsk etikettlinje från en gammal Chuck Norris -film (“Den här gången är det personligt” “Det är återbetalningstid!” bild.) Förlag gör ett evenemang innan det finns ett evenemang som ska göras. Vissa saker förväntas bygga i en långsammare takt. Karaktärer är en av dem. Det är också anledningen till att pengar är en så viktig faktor. Det gör att en förläggare kan ta sig tid att växa karaktärerna. Problemet är att många förläggare inte har den lyxen.
Som läsare, tror du att en annan förläggare förutom Marvel och DC verkligen kan göra en körning på att skapa superhjältar som kommer att finnas kvar på lång sikt eller är superhjältar något vi alla bara måste underkasta sig Marvel och DC? Skulle du stödja superhjältar från en annan förläggare på lång sikt? Vad tror du att de skulle behöva göra för att få detta att hända? När det gäller superhjältar kommer det någonsin att finnas en annan förläggare som kan stå tå till tå med “The Big Two”? Detta är inte en “Everybody vs. Marvel and DC Thing”. Jag frågar bara om du tror att det någonsin kommer att finnas plats för en annan kraft. Jag ber inte om ett argument om det borde till och med vara mycket mer superhjälte -serier. Fact har det att superhjältar är de mest betydelsefulla och mest sålda böckerna. Det är uppenbara läsare vill ha dem. Kan någon annan göra dem de kommande 60 åren? Jag är säker på att du kommer att meddela mig. När du gör kommer jag att se till att alla andra vet.
Din amigo,
Beau Smith
Den flygande knytnäven
www.flyingfistranch.com