Jag beundrar så Naoki Urasawas skicklighet. Precis när mitt intresse för den här serien började avta lite-jag älskade den ursprungliga idén om att kontrastera barnvänner med vuxna som försökte rädda världen, men jag var mindre engagerad i den buffy-liknande hårda framtida flickan och den självindulgent mangan Artist in Prison Storyse – Han rullar mig tillbaka i volym 7, båda med flashbacks till de karaktärer jag saknade och genom att höja handlingen på fängelset.

När jag stannar och tänker på Shogun -karaktären i den här serien, fnissar jag, för han är nästan en superhjälte. Han är löjligt hård och kan göra vad som helst på grund av hans beslutsamhet. Han är i allmänhet Wolverine. Jag skulle säga att han inte riktigt passar in i berättelsen, men med tanke på att vi har mördningsvirus, gigantiska robotar och hemliga konspiration över hela världen, skulle jag ha fel. Och jag får en kick av att se hans nu gamla mans ansikte med sin griniga rynka och hans långa grå hår när han utför upprörande hårda person feats.

URASAWAs användning av standardåtgärd MANGA -element visar att det inte är råmaterialet, det är vad du gör med det. Han drar så bra och han har så tydligt tänkt igenom vad han gör med dessa element att klisjiga scener, till exempel en fängelsefluktjakt, blir intressant igen.

Jag hittar fortfarande mangakonstnärens karaktär, pratar om hur han går vilse i möjliga material för sina berättelser eller vill dela sin konst med världen, Drippy. När de börjar jämföra hans arbete med Rock’n’roll, rullade mina ögon, för jag kan inte hjälpa till att tänka att det är konstnären som berömmer sin valda konstform för att vara riskabel och vild och ha potential att förändra världen. Jag är inte särskilt förtjust i serier om att göra serier, så jag koncentrerade mig på spänningen och den extrema överlevnadens natur i den livsriskande flykten istället.

Jag glädde mig också över flashbacken till barnen som drömmer om att kolla ut Expo 70, en världsomspännande utställning som hölls i Osaka och symboliserade av The Tower of the Sun. Men konstnärens karaktär tjänar en mycket avgörande roll-hans önskan att fånga Shogun på papper leder till att hjälten berättar för honom, och läsaren, mycket mer om vad som hände med Kenjis besättning på den världsförändrande nyårsafton och de uppoffringar som det gjordes. Att njuta av den här serien kräver tålamod med tidshoppet och väntar på att ta reda på mycket mer när konstnären väljer att avslöja sin berättelse för dig. (Utgivaren levererade en granskningskopia.)

Dela detta:
Twitter
Facebook
Tumblr

Relaterade inlägg:

Vinland Saga Volume 1 Den efterlängtade serien från Makoto Yukimura, designer av de mycket älskade planeterna, är Kodanshas första inbunden manga, en dubbelstor volym med dubbelt så mycket tufft innehåll. Vinland Saga är berättelsen om Thorfinn, en isländsk föräldralös uppvuxen av Viking Pirates för att vara en av dem. Han är en superkämpe, snabb och …

Monster and the Beast Volume 1 The Premiss of Monster and the Beast är lite dement, men på sätt som är idealiska i min gränd. Det är en man/monster kärlekshistoria där motsatser (mycket motsatt) lockar. Cavo, ett ensamt skogsmonster, räddar en äldre man, beskrivet som “något excentrisk” (en enorm underdrift), från att bli våldtagen av …

Kärlekssteg !! Volym 6 Cliffhanger som ställts in i föregående volym, med Ryoma och Izumi som fångats i vildmarken, spelas inte så väsentligt som jag hoppades i kärleksstadiet !! Volym 6. Men andra halvlek påminner om en avgörande del av Izumis personlighet som jag nästan har glömt bort, en som sätter pojkarna …